{"id":182,"date":"2019-04-15T18:54:15","date_gmt":"2019-04-15T21:54:15","guid":{"rendered":"http:\/\/ritmoenelarte.com\/?page_id=179"},"modified":"2019-04-15T18:54:15","modified_gmt":"2019-04-15T21:54:15","slug":"participantes-de-la-i-conferencia","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/conferencia.ritmoenelarte.com\/index.php\/participantes-de-la-i-conferencia\/","title":{"rendered":"Participantes de la I Conferencia"},"content":{"rendered":"\n\t\t\t\t\n

Marie Bardet: doctora en filosof\u00eda (Paris 8) y en Ciencias Sociales (UBA), actualmente investigadora de CONICET con una beca post-doctoral especial. Su investigaci\u00f3n entre filosof\u00eda y danza sobre sensaciones, im\u00e1genes y atenci\u00f3n en pr\u00e1cticas de improvisaci\u00f3n y som\u00e1ticas nutre su escritura ( Pensar con Mover, ed. Cactus), sus proyectos art\u00edsticos (Des-articulando, Alrededor de la mesa) y su docencia en instituciones universitarias (IDAES-UNSAM, UNDAV, UNA, Paris 8). Es investigadora asociada del LLCP y Soma&Po (Paris 8), Cuerpos y Bienes (IDAES-UNSAM \u2013 Paris 8 \u2013 Paris 7).
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Pablo Bas: m\u00fasico, compositor, artista sonoro, docente, investigador. Hace m\u00fasica para audiovisuales, teatro y danza. Docente en UNICEN, UTN, UNTreF, UP, Biblioteca Argentina para Ciegos, entre otras instituciones. Es Coordinador Gral. del Premio ArCiTec (arte, ciencia y tecnolog\u00eda). Realiza instalaciones sonoras y sonomontajes; dicta talleres y produce grabaciones de campo y mapas sonoros. Compone m\u00fasica acusm\u00e1tica, electroac\u00fastica, instrumental y mixta; practica improvisaci\u00f3n libre con electr\u00f3nica, t\u00e9cnicas extendidas y procesamiento en tiempo real, solista y en otras formaciones. Sus obras participan en numerosos conciertos y festivales nacionales e internacionales. Ha presentado ponencias en congresos acad\u00e9micos en Argentina y en el exterior y tiene trabajos publicados.
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Facundo Carmona: Licenciado en Ciencias de la Comunicaci\u00f3n (UBA). Curs\u00f3 estudios de posgrado en FLACSO y la Universidad Austral. Su campo de estudio aborda el eje entre t\u00e9cnica, sociedad de consumo y comunicaci\u00f3n. Le interesa la relaci\u00f3n entre nuevas tecnolog\u00edas, subjetividad y est\u00e9tica. Participa en la investigaci\u00f3n \u201cManeras de leer en la era digital: literatura, formas de imaginaci\u00f3n y pol\u00edticas de archivos\u201d dirigido por el Dr. J.J. Mendoza (SECRIT\/CONICET) en torno a la literatura reciente y su v\u00ednculo con la tecnolog\u00eda digital.
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Alan Courtis: licenciado en Ciencias de la Comunicaci\u00f3n en la Universidad de Buenos Aires (UBA). En 1993 cofund\u00f3 del grupo Reynols, banda con la cual edit\u00f3 alrededor de cien discos. Una vez disuelto el grupo en 2004, Courtis continu\u00f3 su trabajo tanto como solista como con diversas formaciones y lleva ya editados m\u00e1s de 100 \u00e1lbumes en sellos de todo el mundo. Ha realizado extensas giras en Jap\u00f3n, Europa, Estados Unidos y Latinoam\u00e9rica, colaborando en vivo y en estudio con artistas como Pauline Oliveros, Lee Ranaldo (Sonic Youth), Damo Suzuki (Can), Eddie Pr\u00e9vost (AMM), Yoshimi (Boredoms), The Nihilist Spasm Band, Sir Rick Bishop (Sun City Girls), Kawabata Makoto, RLW, Chris Corsano, G\u00fcnter M\u00fcller, Lasse Marhaug, Masonna, John Oswald, KK Null, Avarus y muchos otros.<\/p>\n\n\n\n

Gabriela D\u2019Odorico: Profesora en Filosof\u00eda (UBA) y Doctora en Ciencias Sociales (UBA). Investigadora en el Instituto de Investigaciones “Gino Germani”, docente en grado y posgrado en la Facultad de Ciencias Sociales (UBA). Docente en Posgrado de la Facultad de Filosof\u00eda y Letras (UBA). Dicta el seminario de Doctorado \u201cCuestiones \u00e9tico-profesionales del cient\u00edfico” en la Universidad Nacional de Rosario. Es profesora Titular de “\u00c9tica y Deontolog\u00eda Profesional” y de “Filosof\u00eda y Est\u00e9tica” en la Universidad Nacional de las Artes. (UNA). Dirige el proyecto de investigaci\u00f3n UBACyT \u201cLa naturaleza humana como dispositivo biopol\u00edtico en el tecnocapitalismo contempor\u00e1neo\u201d y el proyecto ACyT-IUNA \u201cLa naturaleza humana interpelada. Encuentros entre filosof\u00eda, arte y tecnolog\u00eda en las discusiones biopol\u00edticas contempor\u00e1neas.\u201d  Ha numerosos art\u00edculos en revistas especializadas nacionales e internacionales sobre \u00e9tica y filosof\u00eda pol\u00edtica contempor\u00e1nea.
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Melisa Galarce: Licenciada en Psicolog\u00eda de la Universidad de Buenos Aires. Es docente de la materia \u201cT\u00e9cnica de Tap I y II\u201d en el departamento de Artes del Movimiento de la Universidad Nacional de las Artes. Es directora y profesora del Estudio de Danza y Arte Figuras. Se desempe\u00f1\u00f3 como docente de Tap en La Escuela de Danza y Comedia Musical de Julio Bocca y en el Centro Cultural General San Mart\u00edn, entre otros. Se especializ\u00f3 en Tap en New York, EE.UU. Sus maestros en Argentina fueron Alberto Ag\u00fcero y Bebe Labougle. Estudia Percusi\u00f3n con David Langer y Gonzalo Rujelman. Investigadora del Equipo de Investigaci\u00f3n sobre el Ritmo en el Arte con proyectos radicados en el Departamento de Artes del Movimiento de la Universidad Nacional de las Artes.
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Roc\u00edo Jim\u00e9nez: core\u00f3grafa, bailarina y percusionista, investiga, desarrolla y trabaja  la conjunci\u00f3n de dichas disciplinas en la puesta esc\u00e9nica. Formada en la Universidad Nacional de Artes como Licenciada en Composici\u00f3n Coreogr\u00e1fica menci\u00f3n Danza (actualmente produciendo su tesina de graduaci\u00f3n), a la par desarroll\u00f3 carrera como percusionista en diversos g\u00e9neros, siendo int\u00e9rprete en  en compa\u00f1\u00edas como El Choque Urbano. Se destaca hace seis a\u00f1os como directora de la compa\u00f1\u00eda de percusi\u00f3n coreogr\u00e1fica \u201cEstacatto\u201d y profesora en dicha escuela. Investigadora del Equipo de Investigaci\u00f3n sobre el Ritmo en el Arte con proyectos radicados en el Departamento de Artes del Movimiento de la Universidad Nacional de las Artes.
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Salom\u00e9 Lopes Coelho: Doctoranda en Estudios Art\u00edsticos – Arte y Mediaciones, FCSH Universidade Nova de Lisboa, Portugal, con la tesis: El ritmo y su an\u00e1lisis en la comprensi\u00f3n del arte y de la organizaci\u00f3n social. Becaria FCT\/Equivalente CONICET (2013-2017) 2012-2013. Maestr\u00eda en Filosof\u00eda-Est\u00e9tica, FCSH, Universidade Nova de Lisboa, Portugal, con la tesis: Jacques Ranci\u00e9re y Agn\u00e8s Varda en el intervalo entre el cine y la pol\u00edtica. Docente en el \u00c0rea Transdepartamental de Cr\u00edtica de Artes, UNA, lleva adelante numerosos proyectos de gesti\u00f3n cultural y participa como actriz y performer de distintas obras teatrales y perform\u00e1ticas. Investigadora del Equipo de Investigaci\u00f3n sobre el Ritmo en el Arte con proyectos radicados en el Departamento de Artes del Movimiento de la Universidad Nacional de las Artes.
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Leticia Miramontes: Disc\u00edpula de Enrique Lommi, es diplomada como profesora nacional de danzas, en la Escuela Nacional de Danza y como profesora universitaria en artes en el Instituto Universitario Nacional del Arte, IUNA de Buenos Aires. En 1988 emigra a Francia donde sigue un Master en Artes del espect\u00e1culo, menci\u00f3n danza, del URF Artes, Filosof\u00eda, Est\u00e9tica de la Universidad Par\u00eds 8, Saint Denis. Como bailarina, integra diferentes compa\u00f1\u00edas nacionales e  internacionales participando en numerosos festivales en Par\u00eds y en Londres, trabajando con core\u00f3grafos como William Alcal\u00e1, Susan Buirge, Georges Appaix, Hubert Godart, Odile Duboc, Claude Brumachon, Nacera Belaza, entre otros). Ha sido maestra de ballet del Ballet Nacional de Paraguay, de la Compa\u00f1\u00eda de Danzas del Departamento de Artes de Movimiento UNA en Buenos Aires, del Ballet Municipal de Paran\u00e1 y del Ballet Municipal de Tucum\u00e1n Es Profesora Adjunta en Composici\u00f3n Coreogr\u00e1fica I y II en el Departamento de Artes del Movimiento de la Universidad Nacional de las Artes, y Profesora Titular en T\u00e9cnica de la Danza Cl\u00e1sica I, II, III y IV. Es Docente Investigadora categorizada. Investigadora del Equipo de Investigaci\u00f3n sobre el Ritmo en el Arte con proyectos radicados en el Departamento de Artes del Movimiento de la Universidad Nacional de las Artes.
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Silvia Pritz: arquitecta, core\u00f3grafa, directora y pedagoga.Maestra de Improvisaci\u00f3n y Composici\u00f3n basada en la metodolog\u00eda Laban. Ha desarrollado su trabajo pedag\u00f3gico y presentado sus performances, coreograf\u00edas y obras teatrales en Argentina y el exterior. Su actividad institucional incluye la creaci\u00f3n de la escuela ARMAR, Danza Teatro, la Asociaci\u00f3n Civil ARMAR, artes esc\u00e9nicas contempor\u00e1neas; la creaci\u00f3n de la Sala Ana Itelman, los festivales Mujeres en escena y Magdalena Latina entre otros. Ocup\u00f3 cargos p\u00fablicos en el Ministerio de Cultura de CABA. Algunos de los programas que propici\u00f3 desde Prodanza fueron: Laboratorio\/ Residencias de creaci\u00f3n para core\u00f3grafos, Formaci\u00f3n de espectadores, escuelas primarias y secundarias; Formaci\u00f3n de p\u00fablicos; Programa abc, arte, bienestar y creatividad en la comunidad.<\/p>\n\n\n\n

Fernando Silberstein: Doctor en Psicolog\u00eda Cl\u00ednica y Psicopatolog\u00eda por la Universidad de Lyon 2, Francia, con estudios de postgrado en las Universidades de Paris V, Rennes 2. Asisti\u00f3 a los seminarios de A. J. Greimas en la \u00c9cole des Hautes \u00c9tudes en Sciences Sociales. Es profesor titular de Psicolog\u00eda del Arte de la Facultad de Filosof\u00eda y Letras de la UBA y de la UNR, exdirector del Departamento de Artes de la FFyL de la UBA, reelegido por tres per\u00edodos sucesivos. Recibi\u00f3 entre otros el Premio Bernardo Houssay, de Conicet, en 1987 por sus investigaciones en Psicolog\u00eda. Especialista en la obra de Hermann Rorschach y sus relaciones con los procesos de interpretaci\u00f3n perceptiva, ha sido miembro del Comit\u00e9 Ejecutivo de la Sociedad Internacional de Rorschach, Curador Asociado de los Archivos y Museo Rorschach (Berna), jurado de premios internacionales, editor de revistas especializadas de Suiza y de Argentina, integrante de Comit\u00e9s Editoriales de revistas cient\u00edficas de Psicolog\u00eda de Argentina, Brasil, Per\u00fa, Francia y Suiza, integrante de comisiones cient\u00edficas de congresos en Argentina, Chile, Per\u00fa, Brasil, Francia, Suiza, Turqu\u00eda, Jap\u00f3n, entre otros. Es evaluador de proyectos de investigaci\u00f3n de la UBA, la Coneau, Conicet y Secyt. Profesor invitado en universidades nacionales y extranjeras. Autor de cinco libros editados en Argentina y en Francia y de cerca de dos centenares de art\u00edculos, comunicaciones de congresos y textos cr\u00edticos sobre artistas.<\/p>\n\n\n\n

Viviana E. V\u00e1squez; Licenciada en Composici\u00f3n Coreogr\u00e1fica en  Comedia Musical, Licenciada en Composici\u00f3n Coreogr\u00e1fica en Danza, Especializaci\u00f3n en Tendencias Contempor\u00e1neas de la Danza,  Departamento de Artes del Movimiento; Especializaci\u00f3n en Gesti\u00f3n Cultural y Administrativa, Departamento de Artes Audiovisuales, Universidad Nacional de las Artes. Core\u00f3grafa, directora, gestora, docente e investigadora del movimiento. Es Ayudante de C\u00e1tedra en el Departamento de Artes del Movimiento de la Universidad Nacional de las Artes. Est\u00e1 especializ\u00e1ndose en un Posgrado en Nuevas Tendencias de la Danza, DAM, UNA. Participa en el Equipo de Investigaci\u00f3n sobre el Ritmo en el Arte. Desde lo art\u00edstico, form\u00f3 una compa\u00f1\u00eda de danza, Compa\u00f1\u00eda Paralela (2007-2019), es directora, core\u00f3grafa e int\u00e9rprete de dicha compa\u00f1\u00eda participando en festivales internacionales y nacionales adem\u00e1s de producciones autogestionadas en diferentes espacios esc\u00e9nicos. Realiz\u00f3 coreograf\u00edas para diferentes obras teatrales y productoras de eventoSebasti\u00e1n Verea: compositor, m\u00fasico int\u00e9rprete y artista multimedia. Es el Director del \u00c1rea de Artes Sonoras del Instituto de Arte M. Kagel de la Universidad de San Mart\u00edn, Buenos Aires (UNSAM), donde tambi\u00e9n dirige el programa de postgrado en m\u00fasica ampliada. Su investigaci\u00f3n se centra en la intersecci\u00f3n entre la composici\u00f3n musical y las artes sonoras. Es compositor de m\u00e1s de veinte bandas sonoras de teatro originales para directores como Oscar Araiz, Diana Szeinblum, Leonardo Cuello o Gerardo Hochman y compa\u00f1\u00edas como el Balet Folkl\u00f3rico Nacional (Argentina). Tambi\u00e9n ha compuesto obras y ha tocado con frecuencia en solitario (Yellow Lounge de Deutsche Grammophon, Radialsystem V Berlin, S\u00f3nar Festival Buenos Aires, etc.) y en colaboraci\u00f3n con artistas como la soprano Nadja Michael, la mandolinista Avi Avital, el compositor Sven Helbig o el Ensamble Vocal Contempor\u00e1neo. Su red incluye colaboraciones internacionales con la Juillard School en Nueva York (coordinador del equipo l\u00edder para la creaci\u00f3n del avatar de Cracked Orlando), el Institut de Recherche et Coordination Acoustique \/ Musique (IRCAM, Centre Pompidou) en Par\u00eds (organizador principal del Foro de IRCAM en Buenos Aires), el Centro de Cambridge para el Medio Ambiente, la Energ\u00eda y la Gobernanza de los Recursos Naturales (C-EENRG) (proyecto de investigaci\u00f3n conducente a la instalaci\u00f3n sonora y visual de Sonidos del Antropoceno) y varias otras instituciones. Su trabajo de composici\u00f3n ha sido presentado en exposiciones y teatros en Berl\u00edn, Buenos Aires, Edimburgo, M\u00e9xico, Roma y Tur\u00edn, entre otros.<\/p>\n\n\n\n

Sebasti\u00e1n Verea: compositor, m\u00fasico int\u00e9rprete y artista multimedia. Es el Director del \u00c1rea de Artes Sonoras del Instituto de Arte M. Kagel de la Universidad de San Mart\u00edn, Buenos Aires (UNSAM), donde tambi\u00e9n dirige el programa de postgrado en m\u00fasica ampliada. Su investigaci\u00f3n se centra en la intersecci\u00f3n entre la composici\u00f3n musical y las artes sonoras. Es compositor de m\u00e1s de veinte bandas sonoras de teatro originales para directores como Oscar Araiz, Diana Szeinblum, Leonardo Cuello o Gerardo Hochman y compa\u00f1\u00edas como el Balet Folkl\u00f3rico Nacional (Argentina). Tambi\u00e9n ha compuesto obras y ha tocado con frecuencia en solitario (Yellow Lounge de Deutsche Grammophon, Radialsystem V Berlin, S\u00f3nar Festival Buenos Aires, etc.) y en colaboraci\u00f3n con artistas como la soprano Nadja Michael, la mandolinista Avi Avital, el compositor Sven Helbig o el Ensamble Vocal Contempor\u00e1neo. Su red incluye colaboraciones internacionales con la Juillard School en Nueva York (coordinador del equipo l\u00edder para la creaci\u00f3n del avatar de Cracked Orlando), el Institut de Recherche et Coordination Acoustique \/ Musique (IRCAM, Centre Pompidou) en Par\u00eds (organizador principal del Foro de IRCAM en Buenos Aires), el Centro de Cambridge para el Medio Ambiente, la Energ\u00eda y la Gobernanza de los Recursos Naturales (C-EENRG) (proyecto de investigaci\u00f3n conducente a la instalaci\u00f3n sonora y visual de Sonidos del Antropoceno) y varias otras instituciones. Su trabajo de composici\u00f3n ha sido presentado en exposiciones y teatros en Berl\u00edn, Buenos Aires, Edimburgo, M\u00e9xico, Roma y Tur\u00edn, entre otros.
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Gabriel Vinazza: Profesor de Filosof\u00eda graduado del IES 1 con honores al mejor promedio. Es docente, capacitador, divulgador e investigador. Actualmente prepara junto a un equipo la publicaci\u00f3n de los resultados de un PRI (FFyL-UBA). Estudi\u00f3 m\u00fasica en el CSMMF, donde particip\u00f3 en la formaci\u00f3n original del Coro de M\u00fasica Contempor\u00e1nea conducido por el Maestro Eduardo Pugliese. Compone y programa desde temprana edad. Su proyecto Music of the Sphere fue premiado en el NASA Space App Challenge C\u00f3rdoba 2017. Su \u00faltimo proyecto GEDE obtuvo recientemente una menci\u00f3n honor\u00edfica del FNA en la categor\u00eda de Arte y Tecnolog\u00eda y representar\u00e1 a Argentina por primera vez en la Conferencia Internacional de Live Coding en enero del 2019 en Madrid con un workshop sobre un lenguaje de s\u00edntesis propio.
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An\u00edbal N\u00e9stor Zorrilla: Pianista y compositor, se especializa en producci\u00f3n musical asistida por computaci\u00f3n y en lenguajes de programaci\u00f3n visual para el arte y la escena. Es Jefe de Trabajos Pr\u00e1cticos en el Departamento de Artes del Movimiento de la Universidad Nacional de las Artes. Como Docente Investigador Categorizado en el Programa de Incentivos de la SPU, categor\u00eda 3, participa en distintos Proyectos de Investigaci\u00f3n acreditados en el Departamento de Artes del Movimiento y el Posgrado en Lenguajes Combinados, UNA. Dirige el Equipo de Investigaci\u00f3n en Tecnolog\u00eda Aplicada a la Danza, InTAD y el Equipo de Investigaci\u00f3n sobre el Ritmo en el Arte, EIRA. Como compositor es autor de m\u00fasica para obras coreogr\u00e1ficas y teatrales, de m\u00fasica electroac\u00fastica y del dise\u00f1o y programaci\u00f3n de sistemas interactivos en obras perform\u00e1ticas y coreogr\u00e1ficas.<\/p>\n\n\n\n