Se acerca la fecha

El jueves 25 a las 18 empieza la I Conferencia con la ponencia de Pascal Michon, especialmente escrita para nosotros.

La asistencia es gratuita. Sólo si el asistente quiere un certificado de asistencia hace falta llenar el formulario. Es jueves y viernes de 18 a 21. No hay cupo, ya que el auditorio es grande. Hay traducción simultánea del francés.

El sábado hay un workshop. pero el cupo está competo.

¡Los esperamos!

Rythme et manière comme enjeux de lutte dans le capitalisme flex-réticulaire

Para quienes leen en francés, una entrevista a Pascal Michon. Traduzco rápidamente la primera pregunta y su respuesta…

– Sinestesia: ¿Cómo situaría su teoría del ritmo en el contexto académico actual caracterizado por una mayor división del trabajo intelectual?

– Pascal Michon: Es un gesto de lucha. Hemos estado experimentando un retiro catastrófico sobre las disciplinas durante los últimos veinte años. El academismo detesta las ciencias humanas. Una gran parte de las instituciones de investigación y los departamentos universitarios están en manos de ‘especialistas’ cuya ‘experiencia’ prohíbe cualquier investigación crítica. La división del conocimiento en campos y subcampos disciplinarios traduce institucionalmente una concepción analítica y positivista de que sería suficiente apilar los llamados ‘datos’ para que de ellos mismos surjan los conceptos que podrían permitirnos explicarlos. Refleja la idea de que el mundo podría ser un dominio técnico, objetivo, consensual, porque está bien distribuido entre disciplinas cuya existencia tendría una legitimidad garantizada por la naturaleza de las cosas. El retiro disciplinario actual presupone de hecho una concepción del mundo en la que ni los conceptos ni el conocimiento constituido tienen relación alguna con las luchas de los hombres entre sí. Esta despolitización del conocimiento no es neutral. Por eso, en “Ritmos, poder, globalización”, me permití decir que ‘el empirismo es hoy la ideología del Imperio’. Luchar contra él es luchar por otro mundo.

https://rhuthmos.eu/spip.php?article674

Mesa de intercambio

Gabriela D’Odorico va a hablar sobre “¿Disciplina, control o ritmo?”, https://rhuthmos.eu/spip.php?article2278, y algunas ideas de “Sobre los ritmos de los cuerpos”, http://rhuthmos.eu/spip.php?article2273, para vincularlos con temas de estética y filosofía política contemporánea sobre los que que está trabajando.

Pablo Bas va a relacionar el texto “Sobre el concepto de Episteme del Ritmo”, http://rhuthmos.eu/spip.php?article2270, con sus prácticas artísticas, sus miradas personales y lecturas de otros autores.

Gabriel Vinazza eligió el texto “Una breve historia de la teoría del ritmo desde los años 70”, http://rhuthmos.eu/spip.php?article2345, va a exponer sobre Platón y la cuestión que Pascal nombra como “aritmética” del ritmo, vinculándolo a su práctica de live-coding.

Es el jueves 25 a las 18 hs. en la Alianza Francesa, Av. Córdoba 946.

Conferencia de Pascal Michon

El Ritmo y la Historia del Arte en la Belle Époque

En el siglo XIX, se encuentran desde los años 40 historiadores del arte que están interesados ​​en el ritmo. Pero la cantidad de estudios que utilizaron este concepto comenzó a aumentar a partir de la década de 1890, hasta que se convirtió en una especie de cliché universitario en los años 1900 y 1910. Para evitar caer en un simple catálogo de trabajos realizados en ese momento, propongo presentar tres puntos de vista rítmicos sobre el arte que se desarrollaron en ese momento, algunos de cuyos aspectos resuenan hoy en día con nuestras preocupaciones: los de Karl Bücher (1847-1930) , de Alois Riegl (1858-1905), y August Schmarsow (1853-1936). El primero fue un economista, los otros dos historiadores del arte.

Pascal Michon

Conferencia de Marie Bardet

Corporeidades Sismograficas.
“de la danza aprendemos que la materia no es estúpida, que tiene ritmos”. S. Federici.

Marie Bardet: doctora en filosofía (Paris 8) y en Ciencias Sociales (UBA), actualmente investigadora de CONICET con una beca post-doctoral especial. Su investigación entre filosofía y danza sobre sensaciones, imágenes y atención en prácticas de improvisación y somáticas nutre su escritura ( Pensar con Mover, ed. Cactus), sus proyectos artísticos (Des-articulando, Alrededor de la mesa) y su docencia en instituciones universitarias (IDAES-UNSAM, UNDAV, UNA, Paris 8). Es investigadora asociada del LLCP y Soma&Po (Paris 8), Cuerpos y Bienes (IDAES-UNSAM – Paris 8 – Paris 7).

Marie Bardet, (ph Cristian Bonaudi)

Fernando Silberstein

Fernando Silberstein

Doctor en Psicología Clínica y Psicopatología por la Universidad de Lyon 2, Francia, con estudios de postgrado en las Universidades de Paris V, Rennes 2. Asistió a los seminarios de A. J. Greimas en la École des Hautes Études en Sciences Sociales. Es profesor titular de Psicología del Arte de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA y de la UNR, exdirector del Departamento de Artes de la FFyL de la UBA, reelegido por tres períodos sucesivos. Recibió entre otros el Premio Bernardo Houssay, de Conicet, en 1987 por sus investigaciones en Psicología. Especialista en la obra de Hermann Rorschach y sus relaciones con los procesos de interpretación perceptiva, ha sido miembro del Comité Ejecutivo de la Sociedad Internacional de Rorschach, Curador Asociado de los Archivos y Museo Rorschach (Berna), jurado de premios internacionales, editor de revistas especializadas de Suiza y de Argentina, integrante de Comités Editoriales de revistas científicas de Psicología de Argentina, Brasil, Perú, Francia y Suiza, integrante de comisiones científicas de congresos en Argentina, Chile, Perú, Brasil, Francia, Suiza, Turquía, Japón, entre otros. Es evaluador de proyectos de investigación de la UBA, la Coneau, Conicet y Secyt. Profesor invitado en universidades nacionales y extranjeras. Autor de cinco libros editados en Argentina y en Francia y de cerca de dos centenares de artículos, comunicaciones de congresos y textos críticos sobre artistas.

Facundo Carmona (UBA), Alain Courtis (UBA), “Ritmo, ruido y sociedad”.

Abstract.

Nos proponemos introducir el concepto de ruido con el objetivo de abordar su relación con el ritmo y las sociedades contemporáneas. Entendemos por ruido un campo abierto a la multiplicidad. En este sentido, abordaremos el ruido en el campo sonoro, el ruido en un nivel semántico-comunicacional y el ruido como problema técnico. Ahondaremos en estas perspectivas tanto a nivel estético y comunicacional para dar cuenta del panorama cultural contemporáneo. De esta forma queremos presentar al ruido como una instancia preindividual para, de esta forma, aproximarnos a las mutaciones ontológicas y epistemológicas contemporáneas.

El workshop está completo

Muchas gracias a todos los interesados que completaron nuestro formulario para asistir al workshop de Pascal Michon en La Vidriera de la DGEART. Lamentablemente hay un cupo de 50 personas que está determinado por la capacidad del lugar. Tenemos más que 50 inscriptos, por lo cual les vamos a pedir a cada uno que confirme su asistencia, ya que en caso de no hacerlo vamos a convocar al siguiente de la lista. La asistencia está determinada sólo por el orden de inscripción, sin otra consideración. Muchas gracias a todos por el interés demostrado.

Nuestro Equipo de Investigación

El Equipo de Investigación sobre el Ritmo en el Arte se constituyó en el año 2007 y estuvo dirigido por la Dra. Perla Zayas de Lima e integrado por la Prof. Claudia Barretta, la Mag. Leticia Miramontes y el Prof. Aníbal Zorrilla. Sus integrantes llevan adelante Proyectos de Investigación en el marco del Programa de Incentivos a la Investigación de la Secretaría de Políticas Universitarias, Ministerio de Educación, radicados y acreditados en el Departamento de Artes del Movimiento de la Universidad Nacional de las Artes. El equipo trabaja con el fin de elaborar un cuerpo de conceptos sobre el ritmo en el arte como disciplina autónoma y su aplicación al arte del movimiento. En este momento está integrado por la Lic. Melisa Galarce, la Mag. Leticia Miramontes, la Mag. Salomé Lopes Coelho, la Lic. Viviana Vasquez, la estudiante Rocío Jiménez y dirigido por el Prof. Aníbal Zorrilla.

Sus actividades fueron:

  • Seminario/Taller “Teoría y Práctica del Ritmo”, Proyecto de Actualización y Perfeccionamiento Disciplinar. Departamento de Artes del Movimiento, 2010, UNA;
  • Seminario/Taller “Teoría y Práctica del Ritmo”, Segundo Congreso Internacional “Artes en Cruce”, Facultad de Filosofía y Letras, 2010, UBA;
  • Festival COCOA 2010, “Los fenómenos rítmicos del agrupamiento y la organización arquitectónica en la danza” conferencia performática, Centro Cultural de la Cooperación, 2010;
  • I Jornadas Nacionales  de Investigadores Teatrales “Pensar y hacer en las artes escénicas”, organizadores junto al Departamento de Artes, Facultad de Filosofía y Letras, UBA y la Universidad Nacional de Tres de Febrero, Museo Mitre, 2011;
  • Taller de Investigación “Ritmo, Métrica y Fraseo en las Clases de Danza”, 2011, Departamento de Artes del Movimiento, UNA;
  • Seminario Taller “El Ritmo en el Arte, un Análisis Autónomo e Interdisciplinario”, Secretaría de Extensión Universitaria y Bienestar Estudiantil, Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires, 2011, 2012, 2013;
  • “El ritmo en la clase de danza, conceptos y aplicaciones pedagógicas”, 2012, CePA, Departamento de Artes del Movimiento, UNA;
  • Seminario Taller: “El Ritmo en el Arte, un Análisis Autónomo y Multidisciplinario”, 2013 y 2014, Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, Secretaría de Extensión Universitaria y Bienestar Estudiantil de la Facultad de Filosofía y Letras, UBA;
  • Publicación del libro “Ritmando Danzas. Análisis rítmico de la danza” 2013, Claudia Barretta, Leticia Miramontes, Aníbal Zorrilla, prólogo de Perla Zayas de Lima, Editorial Autores de Argentina, 103 pgs. Buenos Aires;
  • Presentación del libro “Ritmando Danzas. Análisis rítmico de la danza” en la Maison de l’Argentine, Cité Universitaire, París, Francia, 2013;
  • Ritmo, subjetividad y norma, conferencia en la Universidade Nova de Lisboa, Facultade de Ciências Sociais y Humanas, 2016.
  • Organización junto a la Cátedra Fonseca del Departamento de Artes Dramáticas de la UNA de las I y II Jornadas Internacionales sobre el Ritmo en las Artes, JIRA, realizadas en la sede del Departamento de Artes Dramáticas de la UNA, 2015 y 2016;
  • Organización del Simposio Internacional sobre el Ritmo en el Arte, en el marco de las IV JIRA 2018 en el Centro Cultural San Martín;
  • Seminario Taller “Análisis Morfológico del Ritmo en la Danza”, Departamento de Artes del Movimiento de la UNA, 2015;
  • Traducción de los artículos “Ritmo, Ritmanálisis, Ritmología, un Ensayo del Estado de la Cuestión”, “Sobre el Concepto de Episteme del Ritmo”,  “¿Disciplina, Control o Ritmo?” y “Sobre los Ritmos de los Cuerpos” de Pascal Michon;
  • Participación con conferencias y ponencias en diversos Congresos y Jornadas, como el I y II Congreso Internacional de Arte de la UNA, 2014 y 2017, el I Encuentro de Equipos de Investigación, UNA, la II y IV II Jornada de Investigación sobre formación Docente en Arte, UNA, entre otros.